
El objeto encontrado –objet trouvé en francés; en inglés, found art o ready-made– es un concepto clave en el movimiento artístico conocido como dadaísmo que surgió a principios del siglo XX. Este movimiento se caracterizó por su rechazo a los valores culturales tradicionales y a la lógica y razón establecidas, y por su afán de crear obras que desafiaran los límites de lo que se consideraba «arte». En este sentido, los objetos encontrados representan una forma de desafío a las ideas convencionales sobre lo que puede considerarse una obra de arte.
Según Jean Arp, uno de lxs artistas más destacados del dadaísmo, el objeto encontrado es un elemento nuevo que surge de la casualidad y del caos, y que sorprende al artista. Para Arp, estos objetos eran una forma de liberación del pensamiento creativo, ya que permitían al artista romper con las convenciones y experimentar con nuevas formas de expresión.
Por su parte, Tristan Tzara sostenía que el valor de un objeto encontrado no residía en su apariencia o en su funcionalidad, sino en la forma en que lxs artistas lo presentaban y lo contextualizaban en una obra de arte.
En el caso del collage, el objeto encontrado adquiere un papel protagonista en la creación de composiciones visuales a partir de fragmentos de distintos materiales. Lxs artistas de collage seleccionan elementos cotidianos, como recortes de periódicos o revistas, papel de envolver, fotografías, telas, entre otros, para crear nuevas piezas e imágenes.
Como explica David Ebony en su libro Collage: Contemporary Artists Hunt and Gather, Cut and Paste, Mash Up and Transform, el collage es una técnica artística que se basa en la yuxtaposición de elementos diversos, que pueden ir desde objetos físicos hasta imágenes digitales. Para Ebony, el collage es una forma de apropiación de elementos del mundo real, que se recontextualizan y adquieren un nuevo significado en la obra de arte.
El uso de objetos encontrados en el collage no solo tiene una función decorativa, sino que forma parte integral de la obra. Cada fragmento seleccionado tiene un significado y una historia propia, que se suman al mensaje general de la pieza. Lxs artistas trabajan con estos elementos para construir un todo coherente, en el que cada parte aporta algo importante.
En este sentido, el collage se convierte en una forma de expresión artística versátil y dinámica, que permite a lxs artistas explorar un amplio espectro de temas y emociones. Al utilizar elementos cotidianos y transformarlos en obras de arte, lxs artistas están en sintonía con la filosofía de cuestionar las convenciones y desafiar las normas establecidas.
En el contexto latinoamericano, el concepto de objeto encontrado ha sido una fuente de inspiración para la práctica artística del collage, especialmente en el ámbito de la cultura popular. En muchos casos, lxs artistas utilizan materiales de desecho o elementos encontrados en la calle para crear sus obras, lo que les permite conectarse con la realidad cotidiana de la región y abordar temas de interés social y político.
Un ejemplo de esto es el trabajo del artista colombiano Jorge Restrepo, quien utiliza materiales de desecho como cajas de cartón y papel reciclado para crear collages que reflexionan sobre la naturaleza humana y la sociedad contemporánea. Según Restrepo, el uso de estos materiales tiene un valor simbólico, ya que representa la importancia de cuidar el medio ambiente y encontrar nuevas formas de utilizar los recursos disponibles.
Además, el uso de objetos encontrados en el collage puede ayudar a que más personas se integren a la práctica artística, ya que se trata de una técnica accesible y económica que no requiere de materiales costosos ni de conocimientos especializados. En muchos casos, lxs artistas utilizan materiales que están al alcance de cualquiera, como revistas, periódicos, fotografías, trozos de tela y otros elementos que se pueden encontrar en cualquier hogar.
En este sentido, el collage se convierte en una forma de expresión artística inclusiva y abierta, que permite a personas de distintas edades, niveles socioeconómicos y orígenes culturales participar en el proceso creativo. Al utilizar materiales que forman parte de la cotidianidad, el artista de collage está en sintonía con la realidad del entorno y puede conectar con el público de una manera más directa y significativa.
Una artista que trabaja con el collage y utiliza objetos encontrados en su obra es la brasileña Rosana Paulino. En su serie A Costura da Memória –la costura de la memoria–, Paulino utiliza materiales diversos, como papeles, fotografías antiguas, telas, hilos y agujas para crear composiciones que exploran la historia y la identidad de las mujeres negras en Brasil.

En una de sus obras titulada Mães de Acarajé –Madres de Acarajé–, Paulino utiliza una serie de fotografías antiguas de mujeres negras que vendían acarajé –un platillo típico de la cocina afro-brasileña– en las calles de Salvador de Bahía, una ciudad de gran importancia cultural para la comunidad negra de Brasil. En la obra, las fotografías se superponen a otras imágenes, como mapas de África, fotografías y otros elementos que evocan la historia y la identidad de lxs afrodescendientes en Brasil.
La obra de Paulino refleja la importancia del objeto encontrado en el collage, ya que cada elemento tiene un significado simbólico y contribuye a la construcción de una narrativa más amplia. En este caso, las fotografías de las mujeres negras que venden acarajé simbolizan la resistencia y la lucha de la comunidad afro-brasileña, mientras que los mapas de África y las fotografías sugieren la importancia de la historia y la memoria en la construcción de la identidad.
Además, la obra de Paulino ejemplifica cómo el collage con objeto encontrado puede ser una forma de abordar temas sociales y políticos relevantes para la comunidad negra en Brasil y en otros países de América Latina. Al utilizar materiales encontrados en la calle y en la historia, la artista se conecta con la realidad cotidiana y aborda temas que son relevantes para su contexto cultural y social, pero al mismo tiempo, la obra tiene un carácter universal que permite al espectador conectarse con las emociones y los sentimientos que se transmiten a través de los objetos.
La obra de Rosana Paulino es un ejemplo de cómo el collage con objeto encontrado puede ser una herramienta efectiva para explorar la historia y la identidad de las comunidades negras de América Latina y cómo puede ser una forma de conectar con el público de manera directa y significativa.
El uso del objeto encontrado en la práctica del collage ofrece una oportunidad única para que más personas se involucren en la creación artística. Al estar abierta a una amplia gama de materiales, desde los más comunes hasta los más inesperados, la técnica del collage permite a lxs artistas utilizar su entorno y su imaginación para crear piezas únicas e innovadoras. El espíritu libre y sin prejuicios del objeto encontrado también hace que la práctica del collage sea accesible para artistas de todas las edades, orígenes y niveles de habilidad. La técnica del collage con objeto encontrado representa una forma de arte verdaderamente inclusiva y horizontal que fomenta la experimentación y la creación abierta.
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